Documental: La historia oculta de Egipto

Muertes absurdas de personajes históricos

-ATILA, REY DE LOS HUNOS:

Atila se casó con una joven llamada Ildico. A pesar de su reputación en el campo de batalla, solía comer y beber poco en los grandes banquetes. En su noche de bodas hizo una excepción comiendo mucho y emborrachándose. En un momento de la noche, su nariz empezó a sangrar pero estaba demasiado borracho para darse cuenta. Se ahogó en su propia sangre y fue encontrado muerto a la mañana siguiente.
-TYCHO BRAHE:

En el siglo XVI, levantarse de la mesa antes de acabar de comer era considerado un insulto. Brahe, conocido por sus excesos con la bebida, tenía problemas de vejiga y en cierta ocasión se le olvidó pasar por el baño antes de sentarse en un banquete. Además, empeoró las cosas bebiendo demasiado y fue muy educado para disculparse. Su sistema urinario acabó explotando matándolo lenta y dolorosamente durante 11 agónicos días.
-HORACE WELLS: 

Mientras experimentaba con varios gases para conseguir anestesia, Wells se convirtió en un adicto al cloroformo y en 1.848, fue arrestado por rociar a dos prostitutas con ácido sulfúrico. En una carta que escribió en prisión, culpó al cloroformo de sus problemas. Cuatro días después, fue encontrado muerto en su celda; se anestesió él mismo con cloroformo y se abrió el muslo con una cuchilla de afeitar.
-FRANCIS BACON:

Una tarde de 1.625, Bacon estaba mirando una tormenta de nieve y pensó que la nieve podría conservar la carne como lo hacía la sal. Decidió probarlo; compró un pollo en una aldea cercana, lo mató, y se quedó fuera de casa para ver como el pollo cubierto de nieve se congelaba. El pollo nunca se congeló pero Francis Bacon pilló una pulmonía que lo llevaría a la muerte.
-ESQUILO:

Según la leyenda, las águilas cogían a las tortugas y las abrían tirándolas contra las rocas. Un águila dejó caer una tortuga a la cabeza de Esquilo ya que al ser totalmente calvo lo confundió con una roca. El impacto le llevó a la muerte.
-HARRY HOUDINI: 

Houdini retó a un universitario jugador de rugby a que le diera puñetazos en el abdomen en una noche de pubs y cervezas, argumentando que sabía controlar su cuerpo y que no sentiría dolor. Pero tenía principio de apendicitis y murió de una hemorragia al reventarle el apéndice.
-ANTONI GAUDÍ:

Gaudí murió de forma trágica a los 74 años de edad por las graves heridas que sufrió al ser arrollado por un tranvía cuando cruzaba la calle.
-JACK DANIEL:

Jack murió de una infección en el dedo gordo del pie después de que una mañana de 1.911 no recordara la combinación de su caja fuerte. Furioso, terminó pateándola y terminó también con su vida.

Curiosidades sobre Sissi

1. Sissi fue la emperatriz del Imperio Astro-húngaro más famosa de la Historia.
2. A sus 16 años, le robó a su hermana mayor su prometido, que casualmente era el futuro emperador del Imperio astro-húngaro, Francisco José I. Un año después, se casó con él y se convirtió en emperatriz.
3. Dotada de una gran belleza física, Sissi se caracterizó por ser una persona rebelde, culta y demasiado avanzada para su tiempo.
4. Adoraba la equitación llegando a participar en muchos torneos.
5. A partir de los 35 años, no volvió a dejar que nadie la retratase o tomara una fotografía; para ello, adoptó la costumbre de llevar siempre un velo azul, una sombrilla y un gran abanico de cuero negro con el que cubría su cara cuando alguien se acercaba demasiado a ella.
6. La vida de la emperatriz cambiaría radicalmente a causa de la muerte de su único hijo, el príncipe Rodolfo.
7. Tras la muerte de su hijo, la emperatriz abandonó Viena y adoptó el negro como único color para su vestimenta para expresar el luto y la tristeza de su corazón.
8. Al no dejarse fotografiar durante años, solo unos pocos privilegiados consiguieron tomarle una captura a la emperatriz.
9. Con el tiempo, se hizo extraño que la emperatriz visitase a su marido en Viena, pero curiosamente, su correspondencia aumentó de frecuencia durante los últimos años, y la relación entre los esposos se fue convirtiendo en platónica y cariñosa.
10. Su trágica muerte tuvo lugar el 10 de Septiembre, fue atacada mientras paseaba por un anarquista italiano llamado Luigi Lucheni, quien tras fingir que tropezaba con ella, clavó un estilete en la altura del corazón de la emperatriz. Pasaron unos minutos hasta que se desmayó.
11. El estilete de su corazón realmente le dañó nada más que el miocardio, provocando una mínima pérdida de sangre suficiente para causar la muerte.
12. Luigi Lucheni, el asesino, en realidad planeaba el atentado contra el pretendiente al trono francés, pero cambió de víctima al leer en el periódico que la visita del príncipe había sido anulada y que Sissi se encontraba en la ciudad.
13. Se han rodado multitud de películas y series en torno a su historia.
A continuación os dejo un vídeo en el que encontraréis más curiosidades sobre Sissi:

El cabello en el siglo XIX

En el siglo XIX quedó demostrado que el cabello podía ser la expresión exterior del pensamiento. En la primera mitad de siglo, el cabello será despeinado, seco, sin productos artificiales, sin ostentación; es decir, una expresión del sentido de libertad individual fruto de la influencia del Romanticismo.
En los primeros años del siglo XIX, los hombres usaban así el cabello con este estilo y no se veían casi las barbas.

El estilo de cabello de las mujeres fue durante el período del Imperio Napoleónico, (que coincidió con el Georgiano y la Regencia de Inglaterra en la primera década de siglo), con inspiración en la Antigua Grecia. Usaban rizos en la frente y cerca de las orejas, y atado en un nudo o rodete en la nuca; solían adornarlo con diademas o cintas. Después de 1.820, comienzan a usar el cabello partido en el medio y con bucles sobre la orejas. En esta época todas las mujeres usaban para salir a la calle un sombrero o bonete.

Cerca de 1.835, los peinados de las mujeres son un poco más elaborados y los hombres comienzan a usar bigotes y barbas.

En la Era Victoriana, los estilos de cabello tanto masculino como femenino variaron a través de las décadas de este período. Los hombres desde 1.840 hasta 1.865, usaron el cabello más o menos largo y se pusieron de moda los bigotes, los grandes mostachos, las patillas y las barbas en punta. También estuvo de moda el estilo puritano, sin bigote y con patillas y barba corta.

Después de 1.860 y hasta fin de siglo, los cabellos se fueron usando más cortos, pero las barbas y especialmente los mostachos siguieron usándose. Los hombres usaban distintos tipos de ceras y aceites para mantener sus mostachos en forma, incluso se ponían armazones por la noche para conservar la forma del bigote. Hacia el final de siglo muchos optaron tener sus rostros completamente afeitados y el cabello corto. El aceite más popular para acondicionar y fijar el cabello fue el aceite de macasar.

En cuanto a las mujeres, Lola Montez, Condesa de Landsfeld, publica un libro con sugerencias para fascinar a los hombres, que contenía recetas para teñir el cabello que se vuelve gris por las canas.

Las mujeres en 1.840 hasta 1.860, usaban rodetes en la parte superior de la cabeza y los combinaban con rizos que colgaban a los lados de la cara. Adornaban sus cabellos con peinetas, flores, hojas, perlas o cintas enjoyadas. Solían peinarse también con una raya en el medio y un rodete en la nuca. Los rizos y ondulaciones después de 1.860 fueron muy populares y usaban rulos de metal durante la noche para mantener el cabello ondulado. En 1.872, se patentó la "plancha eruladora", que eran unas tenazas en forma de tubo que se calentaban y mantenía el cabello ondulado.

Cerca de 1.880, se usaba el estilo "pompadour" que consistía en levantar el pelo hacia arriba en la parte central y dejar caer los rizos hacia los lados. Una variante fue el "estilo francés", que era el pelo amontonado en la part

e superior de la cabeza y rizos en la frente. 

Estilo francés.

El estilo "Gibson Girl" se puso de moda cerca de 1.890 y duró hasta entrado el siglo XX. Las mujeres se añadían en la parte frontal de la cabeza postizos de pelo que hacían generalmente de su propio cabello.

"Gibson Girl" español.

 

La moda a principios del siglo XX

A comienzos del siglo XX, la moda empezó a crear nuevas tendencias acorde con los inicios de un nuevo siglo. Se impuso la silueta en forma de "S", que se lograba con un corset bastante entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha, lo que hacía difícil la respiración de las damas de aquellas época.
Las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta llegar al suelo. También durante esta época surgieron los trajes sastre y los vestidos de corte con cierta influencia masculina para las mujeres.
Las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta época, sobretodo en los grandes sombreros, diseñados con múltiples ornamentos. Claro está que esa moda sólo podía ser seguida por las clases altas de la sociedad, especialmente en Inglaterra y Francia.
A partir de 1.908, la moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto poniéndose de moda el talle imperio inspirado en la época de Napoleón. Asimismo, se impuso una adaptación de los ballets rusos así como el gusto por lo oriental.
La ropa interior también cambió de forma radical ya que apareció el sujetador y el corset se dejó un poco de lado. Las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo. El escote en "V" aparece ya.
Poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, se empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos que se utilizaban algo entallados. Asimismo, los sombreros se reducen en sus dimensiones; surgen las primeras marcas de ropa deportiva, exclusiva para aquellos que les gustaba practicar patinajes, esquí o tenis.
Después de esta visión general, iré por décadas describiendo cada década con mayor detalle:
-1.900-1910:
Era una época donde los cánones de belleza imponían ciertas características para hacer mujeres ideales. Para llegar a este ideal muchas mujeres ponían en riesgo su salud al igual que en el siglo XIX. Seguía no estar bien visto lucir una tez morena, utilizando así sustancias muy peligrosas para blanquear la piel que contenían Plomo o Arsénico. Pero llegaban a marcarse más las venas para que no se dudara de su delicadeza cutánea.
Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para lograr esto se seguía recurriendo de rizadores. Para tener el cabello blanco se volvió al uso de postizos o permanentes.

Para afinar la cintura, las mujeres de la época llegaban a estrechar su figura con ajustadísmos corsés como en el siglo XIX.

Corset inglés de 1900.

Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, acostumbradas a maquillarse solo en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma, muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, máscara de pestañas y a teñirse el cabello con henna.

Como he mencionado antes, en 1.908, la moda empezó a cambiar y la cintura dejó de marcarse tanto poniéndose de moda el talle imperio inspirado en la época de Napoleón. Asimismo, se impuso una adaptación de los ballets rusos así como el gusto por lo oriental.

-1.910-1.920:

Es una década donde el uso del maquillaje era habitual pero el resultado deseado era muy natural. Ya los rostros blancos y empolvados no se veían tanto. 

Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar el dinero en maquillaje, así que solo se usaba un poco de labial rojo y vaselina. 

El cabello, que hasta entonces lucía rizado y ondulado, comenzó a peinarse con raya. El final de la guerra hizo que muchas cosas cambiaran, repentinamente todas las mujeres deseaban lucir enigmáticas y peligrosas. Se cortaban el pelo de manera muy masculina, destacaban los ojos y se pintaban los labios de un color rojo muy intenso.

En 1.910, la influencia del ballet ruso recorría Europa. Los colores llamativos y la exquisitez oriental, reemplazaron a los tonos pastel y a las faldas largas. Gracias a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin escándalo eclesiástico y machista de por medio. 

Los cuellos tan altos dieron paso a los escotes en "V" y las faldas se acortaron levemente dejando al descubierto los tobillos, cosa que también causó estupor en la época. 

Una vez finalizada la guerra, en 1.918, la falda campana dio paso a los cortes rectos. El corset cambió de estrategia, si antes se había utilizado para levantar el busto, ahora se utilizaba para disminuirlo. Este tipo de corset y los vestidos acinturados en la cadera dibujaron el nuevo tipo de belleza de la mujer, que buscaban parecerse más a los hombres. Se cortaron el pelo y perfilaron las cejas. También se borraron los antiguos patrones sociales que diferenciaban a las clases.

En plena época de post guerra y representando a una nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la figura de Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina y la economía debía surgir en época de recesión. Por esta razón, introdujo materiales más simples y baratos. Creó entonces los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la mujer, ya que ésta ponía en énfasis la práctica deportiva.

-1.920-1.930:

Para considerarse chicas modernas, las mujeres debían lucir el corte a lo chico, pero los hombres no aceptaban esta moda. Este corte podía llevarse tanto con el cabello lacio o rizado y ondulado; algunas lo adornaban con una cinta en la frente. 

El maquillaje se usaba de forma muy recargada sin importar que se viera artificial; los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular era su característica principal. En el año 1.925, aparece en el mercado la primera laca de uñas de color, que rápidamente se hizo muy popular. El objetivo principal de este look era la provocación. En esta época apareció la primera máscara de pestañas resistente al agua que hizo que el comercio de las cosmética creciera de forma rápida. Por su parte, Coco Chanel mostraba su piel morena consiguiendo así gran cantidad de imitadoras.

La silueta de la mujer se hace completamente lisa en la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue eliminar la farda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Las axilas y las piernas comienzan a afeitarse. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendasse acortan por encima del tobillo.

Con la crisis económica de 1.929, el lino se puso de moda junto a los materiales artificiales como las medias de seda sintética. 

En 1.930, las pautas a seguir eran mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas como una esfinge egipcia. A finales de este período el punto erótico era la espalda, que era resaltada por prominentes escotes. Ahora la mujer estaba envuelta en un halo de encanto, sensualidad y misterio. La mujer sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas. 

Los vestidos de día eran tan cortos como los de noche. La prenda que se usaba debajo era una combinación de algodón de color crema compuesta por un corset y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetas y cuatro porta ligas ajustables. Todo esto era confeccionado con un nuevo material: el rayón. 

Los zapatos estaban diseñados para que el pie no resbalara. El calzado se sujetaba al tobillo con una tira.

-1.930-1.940:

El ideal de belleza de esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina y con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción. 

El maquillaje recargado era considerado vulgar; los productos indispensables en esta década eran el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los párpados, sombras en colores morado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, máscara de pestañas, pestañas postizas, colorete y carmín. En 1.938, Max Factor lanza la base de maquillaje. 

El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda. 

Las empresas de cosméticos no tardaron en lanzar la crema antiarrugas.

-1.940-1.950:

Una década donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente compresivas. Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola. 

La calidad del maquillaje no era óptima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercado para la industria cosmética. Las mujeres inglesas utilizaron su ingenio para paliar esta escasez utilizando betún de botas para sustituir a la máscara de pestañas y pintarse las cejas, y pétalos de rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete. En Norteamérica, Elizabeth Arden lanza una caja de maquillaje que fue consumida para la gran cantidad de mujeres trabajadoras. Las mujeres gastaban su dinero en el cuidado personal, así podrían esperar con un aspecto impecable a sus hombres de su regreso del frente. 

El cabello ya no se usaba corto. Al contrario, se recogían las melenas con moños altos y se usaban pañuelos a modo de turbante. 

En el año 1.940, la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas. 

-1.950-1.960:

Una década muy superficial, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas. El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con la moda. No importaba que el resultado si viera artificial. 

Las mujeres cambiaban el cabello a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color más popular era el rubio; se usaban también los postizos. 

Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas. 

Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían coches descapotables, ese se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger. Los guantes eran casi un accesorio obligatorio. Los cinturones anchos fueron el complemento más importante de la década para comprimir y resaltar la cintura femenina. 

Después de tiempos duros, el refugio es el hogar. En los años 50, el look de la ama de casa perfecta incluía combinaciones como el azul turquesa en las sombras y el naranja en los labios. El peinado, de postizos tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial. La silueta se vuelve a forzar con una cintura estrecha y mucho volumen en los hombros. La falda aumenta su vuelo pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y se vuelven más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las mujeres más elegantes llevaban sombrero o pamela. 

Criatura de la mitología española: Ojáncanu y Ojáncana

*OJÁNCANU:

El Ojáncanu es un monstruo maligno. Personifica la maldad entre los cántabros y representa la maldad, la crueldad y la brutalidad. Es de carácter salvaje, fiero y vengativo; esta criatura habita en las profundas y lúgubres grutas de los parajes más recónditos de la montaña y cuyas entradas suelen estar cerradas con maleza y grandes rocas. La mitología recoge la creencia de que los desfiladeros y barrancos han sido hechos por estos míticos personajes.
Posee un aspecto descomunal con un solo ojo similar al Cíclope, su voz es grave y profunda. Todo su enorme cuerpo está cubierto por un pelo áspero y rojizo proveniente de la espesa melena y la barba de donde le crece un único pelo blanco, el único punto débil del Ojáncanu. Si se le consigue arrancar este pelo tras cegarle su único ojo, muere.
Por otro lado, la tradición dice que tienen mucho miedo a los sapos voladores y a las lechuzas. Cuando un sapo volador toca al Ojáncanu este muere si no consigue una hoja verde de Avellano untada en sangre de raposo.
Los Ojáncanus se alimentan de bellotas, de las hojas de los Acebos y de los animales y panojos de maíz que roba. Pero también comen murciélagos y aves como golondrinas, además de los tallos de las moreras, y suele hurtar a los pescadores las truchas y las anguilas.
*OJÁNCANA:

En la mitología cántabra la Ojáncana es la mujer del Ojáncanu, y al igual que él, es un personaje sanguinario con el mismo aspecto aterrador, pero es aún más perversa, ya que sus víctimas eran los niños que se pierden en el bosque. Posee similitudes con las Lamias vascas, pero las supera en crueldad.
Tiene dos ojos, grandes pechos que debe colgarse en la espalda cuando corre y carece de barba. Tiene un largo cabello oscuro y alborotado, y de su boca sobresalen enormes y retorcidos dientes.
La reproducción de estos seres, Ojáncanus y Ojáncanas, es extremadamente peculiar dado que no se produce alumbramiento. Cuando un Ojáncanu está viejo, los demás lo matan, le abren el vientre para repartirse lo que lleve dentro y lo entierran bajo un Roble. Transcurridos nueve meses, afloran del cadáver unos enormes y viscosos gusanos de color amarillo que dicen que olían a carne podrida y que durante tres años son amamantados por una Ojáncana con la sangre que brota de sus grandes pechos.